Σε ένα περιβάλλον που όλα αλλάζουν, σε μια μεταιχμιακή χρονική στιγμή όπου -λόγω της απολιγνιτοποίησης- η Κοζάνη και ολόκληρη η Δυτική Μακεδονία μεταβαίνει σε κάτι νέο, άγνωστο και επισφαλές, επιλέγουμε συνειδητά να δούμε αυτή την αλλαγή όχι με φόβο, αλλά ως πρόσκληση να αντιμετωπίσουμε διαφορετικά τον εαυτό μας και τον κόσμο.
Η Μετάβαση δεν είναι μόνο οικονομικός ή ενεργειακός όρος· είναι μια πράξη ψυχικής ακροβασίας, μια εσωτερική μετακίνηση, μια ανθρωπιστική, κοινωνική και -εν δυνάμει- καλλιτεχνική εμπειρία.
Αυτός είναι και ο δραματουργικός άξονας του φετινού Καλλιτεχνικού Προγραμματισμού του Δημοτικού Περιφερειακού Θεάτρου Κοζάνης: η Μετάβαση ως υπαρξιακή, κοινωνική και καλλιτεχνική συνθήκη μετακίνησης, αλλαγής και ελεύθερης δημιουργίας.
Οι παραγωγές μας για την περίοδο 2025-2026 εκπορεύονται από αυτή τη διαδρομή, με διαφορετικούς τρόπους, αλλά με κοινό πυρήνα: τη στιγμή της αλλαγής, όπου τίποτα δεν είναι ακόμη βέβαιο, όλα είναι δυνατά.
Οι μεταγραφές έργων, οι διασκευές και οι νέες δραματουργικές αναγνώσεις δεν αποτελούν απλώς καλλιτεχνικές επιλογές, αλλά πράξεις μετάβασης: γεφυρώνουν το παλιό με το νέο, το κλασικό με το σύγχρονο, το τοπικό με το παγκόσμιο, δίνοντας την ευκαιρία στους δημιουργούς να εμπνευστούν και να εμπνεύσουν.
Με τον τρόπο αυτό, το Δημοτικό Περιφερειακό Θέατρο Κοζάνης δεν ακολουθεί απλώς την εποχή του· την ερμηνεύει, τη φαντάζεται, τη μεταμορφώνει.
Φέτος τον χειμώνα σας καλούμε να διασχίσουμε μαζί την αβεβαιότητα της αλλαγής.
Να μεταμορφώσουμε το σκοτάδι σε φως.
Το άγνωστο σε οικείο.
Το ατομικό σε συλλογικό.
Το θέατρο σε εμπειρία.
——————————————————————————————————-
ΚΕΝΤΡΙΚΗ ΣΚΗΝΗ
ΝΟΕΜΒΡΙΟΣ 2025:
«ΑΜΛΕΤ*»
Πρεμιέρα: Παρασκευή 14/11/2025
Παραστάσεις: 14-16/11 και 21-23/11 και καθημερινές για Λύκεια
Το έργο «Άμλετ*» του Ανδρέα Φλουράκη, αποτελεί μια μεταγραφή του κλασικού αριστουργήματος του Ουίλιαμ Σαίξπηρ. Η δράση μεταφέρεται από τα ανάκτορα της Δανίας στα γραφεία και στα υπόγεια μιας σύγχρονης πολυεθνικής εταιρείας, διατηρώντας τη βασική πλοκή και τα πρόσωπα της ιστορίας.
Με αναφορές στη σημερινή κοινωνικοπολιτική πραγματικότητα, η διασκευή φωτίζει τα διαχρονικά ζητήματα του έργου: τον κυνισμό, τον αμοραλισμό και την ανάγκη για αναζήτηση της αλήθειας, σε μια τολμηρή θεατρική ανάγνωση που συνδυάζει την κλασική τραγωδία με το σύγχρονο πολιτικό θέατρο.
ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ:
Ελεύθερη διασκευή: Ανδρέας Φλουράκης, από το ομώνυμο έργο του Ουίλιαμ Σαίξπηρ
Σκηνοθέτιδα: Ρουμπίνη Μοσχοχωρίτη
Σκηνικά-Κοστούμια: Έλλη Εμπεδοκλή
Πρωτότυπη Μουσική: Κώστας Νικολόπουλος
Επιμέλεια Κίνησης: Φαίδρα Νταϊόγλου
Φωτισμοί: Γιώργος Αγιαννίτης
Βοηθός σκηνοθέτη: Ανδρομάχη Κωστογιαννοπούλου
Φωτογραφίες: Παναγιώτης Μαΐδης (φώτο promo), Αλέξανδρος Βρεττάκος (φώτο παράστασης)
ΗΘΟΠΟΙΟΙ:
Κώστας Κάππας, Καλιρρόη Μυριαγκού, Χρήστος Διαμαντούδης, Κωνσταντίνα Λάλου, Σίμος Κωστάκογλου, Δημήτρης Κουστολίδης, Χαράλαμπος Παυλίδης, Αντωνία Γούβη
Συμπαραγωγή Δη.Πε.Θε. Κοζάνης και Δη.Πε.Θε. Σερρών, σε συνεργασία με την Anima Theater
——————————————————————————————————-
ΜΟΥΣΙΚΗ – ΧΡΙΣΤΟΥΓΕΝΝΙΑΤΙΚΗ ΣΚΗΝΗ
ΔΕΚΕΜΒΡΙΟΣ 2025:
«ΤΟΛ ΛΙΠΤΟΛ, ένα εργοστάσιο αλλιώς»
Πρεμιέρα: Σάββατο 27/12/2025
Παραστάσεις: 27-28/12 και 3-4/1
Το Δημοτικό Περιφερειακό Θέατρο Κοζάνης φέτος τα Χριστούγεννα συμπράττει με το Δημοτικό Ωδείο Κοζάνης σε ένα musical, εμπνευσμένο από το έργο του Ρόαλντ Νταλ “Ο Τσάρλι και το εργοστάσιο της σοκολάτας”!
Τι συμβαίνει όταν η Τολ Λιπτολ, καταρρακωμένη και μόνη αποφασίζει να δοκιμάσει νέους τρόπους αξιοποίησης του κλειστού -λόγω απολιγνιτοποίησης- εργοστασίου της;
Γονείς και παιδιά μέρη ενός κοινού νήματος δένονται, μπλέκονται και μπερδεύονται, αποκαλύπτοντας εκφάνσεις της ενέργειας αλλά και της ίδιας της ζωής. Πέντε έφηβοι βρίσκουν πέντε Golden tickets, και προτείνουν καινούριες προοπτικές χρήσης του εργοστασίου, μέχρι που μια αναπάντεχη εμφάνιση θα αλλάξει τις ισορροπίες, και η Λιπτόλ θα θυμηθεί την πραγματική πηγή ενέργειας της ζωής της.
ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ:
Ιδέα: Βαγγέλης Βογιατζής, Γιώργος Τζούκας, Στέλιος Χλιαράς
Σκηνοθεσία: Πέτρος Ρούσσος, Γιάννης Σιούτης
Κείμενο: Γιάννης Σιούτης
Πρωτότυπη σύνθεση – Διεύθυνση μουσικών και χορωδιακών συνόλων: Χρήστος Κτιστάκης
Σκηνικά – Κοστούμια: Μαρία Καραθάνου
Φωτισμοί: Άγγελος Γουναράς
Οργάνωση – εκτέλεση παραγωγής: “Nomades Artcore” – Ζωή Δρακοπούλου
Τον ρόλο της Τολ Λιπτολ ερμηνεύει η Βίκυ Κυριακουλάκου
Συμμετέχουν μαθητές/ριες από τα τμήματα εφήβων και ενηλίκων των θεατρικών εργαστηρίων του Δη.Πε.Θε., η Μεικτή Χορωδία και η ορχήστρα του Δ.Ω.Κ.
——————————————————————————————————-
ΠΑΙΔΙΚΗ ΣΚΗΝΗ
ΙΑΝΟΥΑΡΙΟΣ 2026:
«Ο ΓΥΡΟΣ ΤΟΥ ΚΟΣΜΟΥ ΣΕ 79 ΜΕΡΕΣ»
Πρεμιέρα: Κυριακή 18/1/2026, 11:30
Παραστάσεις: Καθημερινές για Νηπιαγωγεία – Δημοτικά και Γυμνάσια
Το κλασικό μυθιστόρημα του Ιουλίου Βερν διασκευάζεται από τη Σοφία Πάσχου, την Εριφύλη Στεφανίδου και μια δημιουργική ομάδα καλλιτεχνών, φανερώνοντας πως η διαφορετική γεωγραφική πραγματικότητα και κουλτούρα δεν είναι απαραίτητο να χωρίζουν τους ανθρώπους. Με έναν παράδοξο, μυστήριο τρόπο, μπορεί και να τους ενώνουν…
O νεαρός Λέο ζει με τους γονείς του σε μια πλούσια γειτονιά του Λονδίνου. Παρόλο που φαινομενικά έχει τα πάντα, κάτι του λείπει. Θέλει να δει από κοντά όλα όσα διαβάζει στα βιβλία και να γευτεί όσα ο κόσμος μας έχει να του προσφέρει. Γνωρίζει τη Λέα, μια αινιγματική κοπέλα και μαζί ξεκινούν ένα τρελό ταξίδι: Στοιχηματίζουν ότι θα κάνουν το γύρο του κόσμου σε λιγότερες μέρες απ’ ό,τι ο θρυλικός Φιλέας Φογκ!
Ταξιδεύουν με αεροπλάνα, τρένα, αερόστατα, υποβρύχια και γνωρίζουν μέρη, ανθρώπους και πολιτισμούς…
Τι έχει όμως πραγματικά σημασία; Να κερδίσουν το στοίχημα, ή το ταξίδι που κάνουνε και όλα όσα αυτό προσφέρει;
ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ:
Κείμενο – Δραματουργία: Σοφία Πάσχου – Εριφύλη Στεφανίδου, σε συνεργασία με τους ηθοποιούς
Σκηνοθεσία: Σοφία Πάσχου
Συνεργασία στη σκηνοθεσία: Εριφύλη Στεφανίδου
Σκηνικά: Μιχαήλα Πλιαπλιά
Κοστούμια: Άννα Αβέρωφ
Μουσική: Νίκος Γαλενιανός
Φωτισμοί: Εύη Παπαμάρκου
Βοηθός σκηνογράφου: Ήλια Στριγγάρη
ΗΘΟΠΟΙΟΙ:
Δημήτρης Γαλανάκης, Χρύσα Ιωαννίδου, Αιμιλία Κεφαλά, Σπύρος Κεκρίδης, Χαρά Λιόλιου, Χαρά Τζόκα
Συμπαραγωγή Δη.Πε.Θε. Κοζάνης και Δη.Πε.Θε. Καβάλας
——————————————————————————————————-
ΣΥΝΕΡΓΑΣΙΑ ΜΕ ΤΗΝ ΕΘΝΙΚΗ ΛΥΡΙΚΗ ΣΚΗΝΗ:
«ΘΕΛΩ ΝΑ ΔΩ ΤΟΝ ΠΑΠΑ»
Πέμπτη 20/11/2025
Στην οπερέτα «Θέλω να δω τον Πάπα», ξεδιπλώνεται στο έπακρο η σύγχρονη αστική θεματολογία του Θεόφραστου Σακελλαρίδη, με πρωταγωνιστές ένα νεόνυμφο αστικό ζευγάρι η σχέση του οποίου διαταράσσεται όταν, κατά τη διάρκεια του γαμήλιου ταξιδιού τους στη Ρώμη, η νεαρή σύζυγος εκφράζει την επιθυμία να δει από κοντά τον Ποντίφικα!
ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ:
Αποκατάσταση ενορχήστρωσης και προσαρμογή για μικρό σύνολο: Γιάννης Μπελώνης
Σκηνοθεσία: Νατάσα Τριανταφύλλη
Ενορχήστρωση για τετραμελές ενόργανο σύνολο: Μιχάλης Παπαπέτρου
Μουσική διδασκαλία: Νίκος Βασιλείου
Δραματουργική επεξεργασία, διασκευή: Έλενα Τριανταφυλλοπούλου
Σκηνικό, κοστούμια: Τίνα Τζόκα
Κινησιολογία: Δήμητρα Μητροπούλου
Σχεδιασμός φωτισμών: Χρήστος Τζιόγκας
ΕΡΜΗΝΕΥΤΕΣ:
Δημήτρης Σιγαλός (Βαρονάς), Βαγγέλης Μανιάτης (Λατρούδης), Τζούλια Σουγλάκου (Κυρία Λατρούδη), Χρύσα Μαλιαμάνη (Άννα), Νικόλας Μαραζιώτης (Αδριανός), Μαρισία Παπαλεξίου (Ρίτα), Αντώνης Κυριακάκης (Δημοσθένης)
Συμμετέχουν οι μουσικοί: Ηλίας Σκορδίλης (κλαρινέτο), Διονύσης Βερβιτσιώτης (βιολί), Δημήτρης Τίγκας (κοντραμπάσο), Κωνσταντίνος Ζιγκερίδης (μπαγιάν)
——————————————————————————————————-
ΣΥΜΠΕΡΙΛΗΠΤΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ:
Σε συνεργασία με την ομάδα
«Θέαμα», που αποτελείται από επαγγελματίες ανάπηρους ηθοποιούς στην κύρια σύνθεσή της.
«Η ΤΕΛΙΤΣΑ ΚΑΙ ΤΟ ΣΥΜΠΑΝ»
Κυριακή 30/11/2025
Η μικρή, περίεργη Τελίτσα ξεκινά ένα μεγάλο ταξίδι περιπλάνησης στο Σύμπαν. Ένα επιστημονικό παραμύθι, ειδικά διαμορφωμένο για παιδιά, που χωρίς στερεότυπα, μας ταξιδεύει στη μαγεία του κόσμου που μας περιβάλλει!
ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ:
Συγγραφέας: Κατερίνα Θανοπούλου
Σκηνοθεσία – Διασκευή παραμυθιού: Ελιάνα Περηφάνου
Σκηνογράφος: Εύα Τρουπιώτη
Πρωτότυπη Μουσική: Ηλίας Κουρτπαρασίδης
Στίχοι: Δήμητρα Τριανταφύλλου
Χορογράφος: Ειρήνη Κουρούβανη
ΗΘΟΠΟΙΟΙ:
Αλεξάνδρα Αναστασοπούλου, Πάνος Ζουρνατζίδης, Γιάννης Πετρίδης, Ελένη – Μιχαέλα Σφετσιώρη
«ΜΟΝΟΠΟΛΗ»
Σάββατο 31/01/2026
Η «Μονόπολη» είναι ένα σύγχρονο θεατρικό έργο που εξετάζει τις ανθρώπινες σχέσεις, μέσα από τις συγκρούσεις τεσσάρων χαρακτήρων σε ένα φαινομενικά οικείο περιβάλλον. Αυτό που ξεκινά ως ένα απλό δείπνο, μετατρέπεται γρήγορα σε ένα εκρηκτικό πεδίο μάχης ιδεών, όπου ζητήματα όπως η βία, η οικογένεια, ο εθνικισμός, η προσωπική ελευθερία και οι έμφυλες ταυτότητες τίθενται στο μικροσκόπιο.
ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ:
Συγγραφέας: Κική Μαυρίδου
Σκηνοθέτης: Κώστας Παπακωνσταντίνου
Βοηθός Σκηνοθέτη: Αλέκος Σαλαμούρας
Μουσική: Ηλίας Κουρτπαρασίδης
Επιμέλεια κίνησης: Άννα Βεκιάρη
Σκηνικά – Κοστούμια: Εύα Τρουπιώτη
Κατασκευές σκηνικών: Μυρτώ Μάστορη
Φωτογραφία: Αλέκος Σαλαμούρας
ΗΘΟΠΟΙΟΙ:
Πάνος Ζουρνατζίδης, Κική Μαυρίδου, Βασίλης Οικονόμου, Ευαγγελία Σχοινά
——————————————————————————————————-
OPEN CALL:
Σε συνεργασία με την ομάδα «ΜΟΥΣΙΚ@ ΜΑΖΙ»
«ΜΙΑ ΠΕΡΙΠΕΤΕΙΑ ΓΙΑ ΤΟΝ ΣΑΛΙ, ΤΟ ΠΙΟ ΓΕΝΝΑΙΟ ΣΑΛΙΓΚΑΡΙ»
Παραστάσεις: Σάββατο 13 και Κυριακή 14/12
Ο Σάλι είναι ένα σαλιγκάρι χαρούμενο, καλόκαρδο και ανοιχτό στις προκλήσεις της ζωής. Ένα απρόβλεπτο γεγονός αποτελεί αφορμή για ένα ταξίδι αυτογνωσίας και εξοικείωσης με το άγνωστο.
Μια γλυκιά ιστορία που αγγίζει θέματα διαφορετικότητας, αλληλοφροντίδας και συνεργασίας, προσαρμοσμένη στους ρυθμούς πρόσληψης της νηπιακής ηλικίας, με τραγούδι και εκτέλεση πολλών μουσικών οργάνων από τους/τις εμψυχωτές/ριες.
Ιδέα-Κείμενο-Κατασκευές: Χριστίνα Τσίγκα
Μουσικοί-Εμψυχωτές/ριες: Έρη Κουρμπαλή, Παύλος Μέτσιος, Σάκης Ντοβόλης, Έμη Τσιούρα, Χριστίνα Τσίγκα
—————————————————————
Εικαστικός σχεδιασμός αφίσας: Θεόδωρος Χλιάπας
Γραφιστικός σχεδιασμός αφίσας: Χρήστος Τσαβλίδης
